Compositor de música para documentales
En un documental la música no puede inventar nada y, aun así, tiene que decidir qué sentimos.
En qué consiste
Música original para documentales, docuseries, true crime y reportajes: escrita sobre el montaje, con las entrevistas encima y el material de archivo delante. En un documental la música tiene que sostener el relato sin subrayarlo y sin competir con las voces, y eso tiene más de textura y de silencio que de melodía.
Con los compositores de Reseda Estudio hemos hecho la banda sonora de El Asesino de TikTok (Netflix) y la de las dos temporadas de Lucía en la telaraña (RTVE Play), la música de series documentales de Movistar Plus+ como El día menos pensado y Colgar las alas, la cabecera y la música de Sin Plan (La 2) y un documental corporativo para ACNUR. Cada uno pedía una cosa distinta: frío y opaco en uno, cuerdas y síntesis modular en otro, la épica casi ritual del ciclismo profesional en un tercero.
Lo habitual es empezar con un primer montaje y una conversación sobre lo que la música no debe hacer, que en documental casi siempre es lo que importa. Después vienen las maquetas de tono sobre escenas clave y el desarrollo desde ahí, con todos los cambios de corte que lleguen: en un documental el montaje se mueve hasta el último día.
Qué se entrega
- Spotting sobre el primer montaje y una conversación sobre dónde debe callarse la música
- Maquetas de tono sobre escenas clave antes de escribir nada definitivo
- Música sincronizada al corte, con las revisiones que lleguen con cada nuevo montaje
- Cabecera y temas de personaje o de bloque cuando el formato es una serie documental
- Stems y cue sheets según la especificación de la plataforma, la cadena o el festival
- El álbum de banda sonora, si la producción quiere publicarlo
Algunos ejemplos
Docuserie de true crime: un sonido frío y opaco que no subraya el drama.
Dos temporadas con síntesis modular, cuerdas y un timbre para cada personaje.
Ocho meses de ciclismo profesional: del monólogo interior del corredor a la épica del equipo.
Programa documental de viajes: cabecera y música de aventura, con sus momentos de soledad.
Preguntas frecuentes
- ¿Cuándo hay que llamar al compositor en un documental?
- Con un primer montaje, o antes si quieres hablar del tono. En documental el corte se mueve hasta el final, así que conviene entrar con margen para rehacer. Dicho esto, también se entra en postproducción avanzada, con menos tiempo para maquetas y más para ajustar.
- ¿Cuánto cuesta la música original de un documental?
- Depende de los minutos de música, de si se graban músicos, del número de episodios y del uso: festival, cadena o plataforma. Se presupuesta por proyecto con un primer montaje delante. Si el presupuesto es ajustado, se puede plantear una paleta pequeña y muy bien elegida en lugar de una banda sonora grande.
- ¿Música original o música de librería en un documental?
- La librería resuelve un reportaje con prisa y poco presupuesto. En un documental con entrevistas y archivo, la música original tiene una ventaja: se escribe alrededor de las voces y de los silencios del montaje, y no la tiene nadie más.
- ¿Cómo se escribe música para entrevistas y material de archivo?
- Con poco: texturas, pulsos y silencios que dejan sitio a la voz, y temas que entran cuando el relato lo necesita, no antes. En Lucía en la telaraña cada personaje o grupo de personajes tiene su propio timbre, y en El Asesino de TikTok la música evita subrayar el drama.
- ¿Qué derechos y qué formatos de entrega hay?
- Se entregan los cues sincronizados, los stems, las cue sheets para el registro de derechos y la mezcla en la especificación de la plataforma, la cadena o el festival. La cesión de derechos de sincronización y de fonograma se pacta por escrito antes de empezar, por territorio, medios y plazo.